Obituario

Me gustaría dejar constancia de la muerte de dos artistas españoles de gran valía. ODÓN ALONSO y FLORINDA CHICO. No cabe duda de que el maestro ODÓN ALONSO, siempre ha tenido mucha menos repercusión mediatica que FLORINDA CHICO. Pero su valía profesional y artística estaba por encima de eso. Su trabajo en la radio, sus años en la Orquesta de Radio Televisión Española y en Radio Nacional de España es un hecho. Su labor tanto dentro como fuera de ESPAÑA, sus grabaciones, están ahí, de una gran profesionalidad y rigor. Se podría destacar muchismas cosas de su larga trayectoria, como por ejemplo su encuentro con IGOR MARKEVITCH. También hay que destacar su labor en el terreno de la música contemporánea española. Me vienen ahora al recuerdo dos grandes predecesores: Enrique Fernández Arbós, y Ataúlfo Argenta. Eso si, sin ánimo de comparar a nadie. El caso de FLORINDA CHICO, no hace falta ninguna reseña. Es muchisimo más conocida en los medios y por la opinión pública

CINEFILIA

Mi devoradora cinefilia adictiva me hace querer ver siempre más cine, ansiar todo el cine que aún no conozco (afortunadamente la mayoría) y me hace disfrutar apasionadamente de la inmensa mayoría del cine que veo. En la última semana he disfrutado de "Tierras de Penumbra", una cinta de 1993, dirigida por Richard Attenborough, con Anthony Hopkins, Debra Winger como protagonistas. Se basa en la vida de C.S.LEWIS y trata sobre el amor y el dolor, y a mi modo de ver lo hace con una enorme elegancia y profundidad. En esta semana, además, he podido disfrutar de la versión de BEN-HUR de 1925, protagonizada por RAMON NOVARRO y que me sigue pareciendo hermosa y conmovedora, con ese singular uso del color y del desnudo, tan natural, espontáneo, sin ningún énfasis, ni distorsión, sin infravalorarlo, ni sobrevalorarlo. A esta lista añado "Y la vida continúa" de ABBAS KIAROSTAMI. Hace unos días comenté la película "El sureño". ¡Qué dos películas tan diferentes y con tantos puntos en común. "Y la vida continúa" me parece una película muy bella y contemplativa, luminosa y cotidiana, tanto como "El Sureño". La descripción de la profundidad de la vida a través de lo cotidiano es una constante en las dos. Y, personalmente, esa profundidad de lo cotidiano es la esencia de la felicidad, del amor y de la vida. Las escenas de las bombonas de butano, en mi opinión, tienen una gran carga de simbolismo y de metáfora, al igual que el mundial de futbol, que impregna toda la película, practicamente desde el primer fotograma. Y el final de la película centrada en esa bombona de butano y que para mi es soberbio ( como otras escenas a lo largo de la película). No sé muy bien si el Irán que muestra ABBAS KIAROSTAMI en sus fotogramas es el Irán real o no tiene nada que ver. Desde luego ni en "¿Donde está la casa de mi amigo?" (la anterior película suya que vi), ni en "Y la vida continua" puedo ver nada del totalitarismo moro de la élite política que reprime sanguinariamente al país. Lo cual tampoco es de extrañar. Con mucha más frecuencia de lo que parece, la oligarquía política nada tiene que ver, ni nada sabe, ni de los ciudadanos, ni de sus inquietudes, ni de sus problemas. La visión de Marjane Satrapi en su "Persépolis" recoge ese ambiente axfisiante de la vida urbana de Teherán. Parece que en las zonas rurales de Irán, por lo que respecta a eso parece todo diferente, según ABBAS KIAROSTAMI. Bueno, hay que hacer dos referencias que parecen una velada crítica. Una es un comentario que aparece en la radio del coche, sobre la pureza de la música iraní, que contrasta con la música elegida por el artista y después una pregunta que hace el protagonista que viene a preguntar algo así como: "¿Eres un beato?" A lo largo de todo el metraje de "Y la vida continúa" se ven personas serenas, sensatas, generosas que quieren seguir adelante con sus vidas, después de haber sufrido una experiencia devastadora. Me parece una película llena de esperanza y muy optimista. Impresión lejana a la que sentí en "¿Dónde está la casa de mi amigo?". Me resultó opresiva, desasosegadora y un tanto agobiante. No obstante ese final sencillo, simple y de una lógica aplastante, en un instante transformó esas sensaciones en una sonrisa. Sinceramente el final me resultó muy emotivo. Final que me hizo reflexionar (una vez más) sobre la forma de educar y sobre la mejor manera de conseguir que el niño obtenga de sí mismo las soluciones a algunos "problemas" que se le presentan. Decididamente, tratar al niño como si fuera un incapaz mental, creo que siempre es contraproducente. Creo que el niño tiene que medirse a si mismo ante la vida, eso si resolviendo problemas o dilemas a su escala. Y por último, "El abrazo de la muerte", cuyo título en inglés es "Criss Cross". La disfruté inmediatamente después de "Y la vida continúa" (contraste evidente y muy sano). Es una película de 1949 dirigida por Robert Siodmak, protagonizada por Burt Lancaster y Yvonne De Carlo, y con música de Miklós Rózsa. El señor Siodmak saca del señor Lancaster una carnalidad de una virilidad casi absoluta, acompañado de Yvonne de Carlo que está arrebatadora y perturbadora "a más no poder". En fin, cine negro del bueno buenisimo. Creo que mi cinefilia ya no tiene cura. ¡¡¡Qué le vamos a hacer!!! Por mi parte nada

IMPROPERIOS

IMPROPERIOS es una obra de FEDERICO MOMPOU, una de las escasas en las que deja el piano un poco aparte. Creo que con motivo del Festival de Música Religiosa de CUENCA. Improperios es una palabra que me gusta. No sé muy bien porque. Tal vez porque la obra de MOMPOU es, para mi, muy hermosa. Mi fuerte convicción de que el aborto es un crimen execrable me ha procurado tempestades de improperios. Voy a hacer una lista pequeñita: Fascista, retrogrado, facha, franquista, carca, homofobo (nunca sé muy bien que tiene que ver una cosa con la otra, pero está en la lista), en general, todos los insultos usuales, todos, absolutamente todos. El caso es que cuanto más IMPROPERIOS me regalan, más convencido estoy de que el aborto es un crimen execrable. Porque, de momento, no me dan ningún argumento que pueda refutar ninguno de los argumentos que yo expongo. Así que cada vez más, si ninguno de los partidarios del aborto, me da ningun argumento, sino solo IMPROPERIOS, tiendo a pensar que no existen. Por eso cada lluvia de IMPROPERIOS, fortalece mi convicción de que el aborto es un crimen execrable.

El SUREÑO - JEAN RENOIR

Acabo de ver: "EL SUREÑO" de JEAN RENOIR. Me ha producido una impresión profunda. La he percibido como una expresión de lo excelso de lo cotidiano. Presenta lo cotidiano, como la verdadera esencia de la vida. Lo presenta con un lirisimo hondo y lleno de espiritualidad. Palabras sencillas para expresar los anhelos más sublimes del ser humano. Me parece percibir lo heroico arraigado con fuerza en la vida diaria. Expresar, lo sencillo como lo que verdaderamente es: " HEROICO". En lo cotidiano está la vida real, no se vive fuera de ahí. Y de ahí es donde se vive. Por otra parte, no solo trata sobre la vida diaria, sino también sobre la vida en común y sobre el AMOR que une a las personas. Ese AMOR, que hace que puedas afrontar los momentos duros de la vida y que salgas no solo indemne, sino reforzado y más lleno de AMOR, ESPERANZA y PAZ. Al igual como me pasó con BEN-HUR, tampoco he esperado a SEMANA SANTA para verla. Hecho el inciso, solo asombrarme, por lo que me ha recordado este cine al de ÉRIC RHOMER. También ROHMER es un cineasta de lo cotidiano. La profundidad que tiene tanto un cine como el otro es sobrecogedora. Totalmente recomendable. A por ella en la primera ocasión que tengan

BEN HUR

Nuevamente he disfrutado BEN HUR. Con cada visionado encuentro nuevas maravillas, y nuevos aciertos. La complejidad y la evolución psicológica del principe JUDÁ, la inescrutable e intensa relación entre MESALA y el príncipe JUDÁ, etc, etc, etc, . Eso en cuanto a destacar un par de detalles de lo que es la trama. Tecnicamente la película tiene muchos más aciertos. Ya solamente la carrera de cuádrigas es soberbia. Y no solamente por la manera de plasmar en imágenes, sino por la trepidante emoción y tensión con que la muestra. Con una banda sonora solo a base de la reacción de las personas, el sonido de las cuádrigas, sin una nota de música. Y el desarrollo de la acción dramática entre los dos personajes principales. Y eso son solo unas pinceladas del análisis de la narración de las carreras de cuádrigas. Volveré a ver por enesima vez, también la versión de 1925 de RAMON NOVARRO. Su batalla naval y su carrera de cuádrigas también me parecen excepcionales. Pero no solo eso. Me parece una versión mucho más sensual, mucho más carnal que la segunda. Esa carnalidad tan natural, tan espontánea, tan limpia, que no se ha vuelto a repetir después. Con ese maravilloso vestuario imbuido de ART DÉCO y Modernismo. El análisis de esta primera versión, daría para escribir páginas y páginas. Así que después de haber disfrutado de la de WILLIAM WYLER, disfrutaré de la de RAMON NOVARRO. Altamente recomendable para todos las dos. NO SE LAS PIERDAN

GLORIA FUERTES

A lo largo de toda mi vida he tomado y retomado su obra. Excepcional bajo todos los puntos de vista. Nada más ÚNICO, nada más GLORIOSO. Obra social sin físuras, sin ninguna necesidad de ninguna bandera que voceara su GLORIA. Bueno si, una BANDERA. La bandera del niño, de la infancia, como esencia de la MIRADA PURA, sin mácula que atraviesa y sostiene toda su obra. Llena de dolor, de angustia, de soledad, envuelta siempre en la pureza de su sentir y de su vivir. Esa esencia que no hace a las personas perfectas, sino hondas y libres. Como lo es ella. ¡¡Venga, a empaparse de su obra, de ella, de la vida, .... !!!