El destino se disculpa - José Luis Saenz de Heredia

Paseaba hace unos días por la ría de Punta Umbría y me tope con un puesto de libros. Entre los libros muy ordenadamente apilados encontré una fila de dvd's.

En medio de dvd's de cine francés - nouvelle vague - Belmondo surgió "El destino se disculpa". 

Hoy he podido ver la película. Una comedia con una profundidad en el guión, que con los ojos de hoy apabulla, pasma, asombra y maravilla. Trata de la libertad, de las consecuencias de las elecciones tomadas, del AMOR, y de tener un proyecto de vida, de la superficialidad, de lo irrelevante y de la  plenitud de la vida, entre otras cosas. Llamando AMOR, a lo que es AMOR. 

Blanco y negro y ningún efecto especial. Ya por eso merece la pena la película.

Yo la recomiendo. 

Una vez más doy gracias a DIOS por todo. Alabado sea DIOS.

EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD

El viernes pasado fui a ver la película "El exótico hotel Marigold" en el Teatro Circo de Marte. Tuve el privilegio, el honor y la suerte de ir acompañado del señor don Carlos Aciego de Mendoza Delgado, que por cierto, me hizo varias veces la observación de que mi risa era demasiado estridente.

Centrémonos. Me reí bastante con la película. Para mi es una versión no musical de la célebre "Mary Poppins" el maravillo musical protagonizado por Julie Andrews. Versión no protagonizada por niños, sino por eso que se llama la tercera edad. 

Son una serie de personajes cuyo concepto del AMOR, es el mismo que pudiera tener un adolescente romántico y permanentemente salido. Todo muy políticamente correcto, infidelidades, rupturas, etc, etc, etc,. Me da por pensar que el estado de bienestar occidental ha conseguido seres humanos imbéciles, bueno, vale, retiro lo de imbéciles y pido disculpas. 

Me da por pensar que el estado de bienestar occidental ha conseguido una sociedad de individuos infantiloides, incapaces de resolver cualquier problema y de sobrevivir a cualquier frustración. Y no ya de resolver, sino de afrontar. Se topan con un obstáculo y no saben hacer otra cosa que patalear y malhumorarse, en fin, emotivismo descerebrado. En lugar de reflexionar, meditar y pensar como superar y resolver los obstáculos y los problemas. Cual niño malcriado, sufre un berrinche y sale corriendo. 

Para mi todo previsible, y para ponerle la guinda a lo políticamente correcto, ahí esta lo maravilloso que es la religión de la India y lo sublime que es la homosexualidad. 

Ah, por cierto, me pareció una película agradable de ver, y además me reí. Está muy bien para los tiempos que corren.

Alabado sea DIOS.

LA PESCA DEL SALMÓN EN YEMEN

El miércoles fue a ver esta película. Me reí varias veces, pero la sensación al salir del cine fue un amargor interior. Creo que la película es muy ocurrente. He estado reflexionando sobre la sensación de amargor que sentí. Creo que fue la cuestión de las relaciones personales. Percibí que la pelicula describía las relaciones de pareja como relaciones plenamente banales. Me dió la impresión de que los personajes establecen relaciones de pareja, a partir de "enamorarse". Plantea el enamoramiento como algo absolutamente trivial y banal, sin ninguna profundidad, plantea ese "enamoramiento", como algo intrascendente, lo que conlleva establecer una relación con un perfecto desconocido, toda vez porque el criterio que decide establecer una relación de pareja es lo perceptible por los sentidos, con lo que el otro permanece oculto y plenamente desconocido. Plantea el "enamoramiento" como algo perfectamente prescindible, para establecer una verdadera relación de conocimiento profundo. Algo que nada tiene que ver con el AMOR. Por eso no es de extrañar, que para la sociedad occidental la relación de pareja, es algo perfectamente irrelevante. Y es que la sociedad moderna que se quiere construir es una sociedad de individuos, perfectos desconocidos los unos para los otros. Así la cosas no puede ir sino como va. 

Después de salir de la película, me di cuenta que mis risas durante la película, habían sido desacordes, con la verdadera "esencia" de la película.

Alabado sea DIOS, por hacerme querer no tener nada que ver con ese tipo de relaciones. 

Cartas a DIOS

Ultimamente creo que debo estar pasando por una etapa de lágrima fácil, o bien, últimamente he tenido la suerte de ver algunas películas todas seguidas que me han impactado y conmovido mucho. Hace tiempo que quería ver esta película. Me ha gustado muchisimo esta película. La temática de esta película es muy dura. La música que envuelve la película tiene un aroma de las bandas sonoras de los años 40 y 50. Es una música muy hermosa y sobre todo muy descriptiva de lo que pasa en cada fotograma. La muerte, el dolor y el sufrimiento de la vida que tanta desesperación causa en algunos, se muestra en la pelicula no de forma acre, árida, amarga, o hiriente. No, no de esa forma, sino que hace una reflexión profunda, no para comprenderla intelectualmente, sino para asumirlo interiormente, y aceptarlos de forma natural y conseguir vivirlos como fuente de comprensión, de madurez y de AMOR. Solo cuando el ser humano asume su esencia de criatura amada, ese ser humano puede asimilar con gozo pasar a estar en los brazos del AMADO.
Los padres, ante la muerte de un hijo pequeño, solo pueden sentir un desgarro espantoso. Y esta película respira AMOR consolador. Y el AMOR transforma a todos sin excepción. Ya ven, en este instante vuelvo a tener los ojos húmedos.

El crepúsculo de los dioses

El crepúsculo de los dioses es una de las partes de la tetralogía wagneriana. También es la traducción al español de la película de BILLY WILDER, SUNSET BOULEVARD.  Tienen puntos de encuentro. Ayer vi SUNSET BOULEVARD. Una vez más. No sé cuantas veces la he visto. Al principio me impresionó mucho la estética y el argumento. Sobre todo la interpretación de GLORIA SWANSON. Norma Desmond es el personaje que hace GLORIA SWANSON. A veces me ha dado la impresión de que Gloria Swanson y Norma Desmond son una misma persona.
Esta última vez que he visto SUNSET BOULEVARD he percibido la película de forma diferente. Me ha parecido estremecedora. Las relaciones personales entre los personajes han dejado fuera el AMOR. Se relacionan prescidiendo por completo del AMOR. La mentira es la esencia de los sentimientos de unos hacia otros. De unos sobre otros. De unos contra otros. Personajes frágiles, heridos, sufrientes, dolientes. Y para salir de esa fragilidad, de esas heridas, de ese sufrimiento, de ese dolor se aferran desesperadamente a la MENTIRA. Personajes que ni se conocen a si mismos, ni a los demás. Se tratan como a cosas, se usan sin la menor compasión. Y sin embargo dan la espalda al AMOR. Y eso les lleva inexorablemente a la destrucción. Norma Desmond, es una representación de Occidente, de esta sociedad occidental que ha prescindido del AMOR. Se aferra a la MENTIRA para alcanzar la felicidad. Se aferra a ese estado del bienestar, a consumir más y más y más, se agarra a esos pequeños innumerables, y mezquinos derechos, que les hunden en la nada, en el vacío, en el constante malestar interior. Les encadena a la banalidad más hueca.
........ Y sin embargo, solo la VERDAD (que es única y perenne) puede dar la felicidad, solo a través de la felicidad se puede alcanzar la plenitud. La criatura (Norma Desmond, occidente) se ha creido diosa, y atrapada en la mentira, va hacía su destrucción.

DE DIOSES y HOMBRES

Hace tiempo que quería ver esta película. No me ha defraudado. Me ha conmovido. Es todo un ejemplo de ese: " NO TENGAIS MIEDO" que NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO nos dejó dicho. Por mi parte la recomiendo, junto al pequeño reportaje que incluye el DVD, sobre algunos aspectos de la realidad de los hechos históricos. La raíz de la LIBERTAD es eliminar el miedo de nuestras vidas. Es el camino para alcanzar la VERDAD y el AMOR. Me ha hecho reflexionar profundamente. Creo que lo mejor que yo puedo decir de una película. ALABADO sea DIOS.

ROHMER: Otoño e invierno

Acabo de disfrutar de "Cuento de otoño" y de "Cuento de invierno". La fascinación que me produce ROHMER puede ser por muchos motivos, y seguro que de la mayoría no soy consciente. Pero creo de algunos si que soy consciente. Por ejemplo: los personajes que presentan no son caricaturas, ni esquemáticos, sino personas casi de carne y hueso. No son ni buenos, ni malos, son seres humanos. También me gusta porque recrea las relaciones humanas con todas sus miserias. Porque recrea la sociedad que no conocía ni el móvil, ni la red, ni nada de nada de eso. Y los problemas que presentan son los mismos. Con lo que parece que la esencia del ser humano, no depende nada más que de uno mismo, del ser humano. Hay mucha vida en estos cuentos, hay mucha vida de verdad de la buena, de la de todos los días. De la normal y corriente. De la de las meteduras de pata y de las ilusiones cotidianas. Este cine me parece tan de verdad que me engancha y me queda absorto.
Cuento de invierno, por ejemplo trata de muchas cosas. Trata el tema de le FE y de la oración de una forma y de una sencillez humanisimas, con una maravillosa naturalidad.
Pero sobre todo y como es obvio, presenta que la felicidad, y la esencia del ser humano es el AMOR. Por eso nada que no se centre en el AMOR sirva para nada. Y eso es lo que sabemos todo. AMAR sirve lo demás no. Todo lo que salga de uno que no sea AMOR, nos deshumaniza y nos embrutece.

Cuentos de ÉRIC ROHMER

He empezado a disfrutar los cuentos de ROHMER. Cuento de primavera, cuento de verano, cuento de otoño y cuento de invierno.
He disfrutado los dos primeros, primavera y verano. Este cine de ROHMER cada vez me gusta más. En esta ocasión, cuento de verano me ha impresionado más. Lo cual no quiere decir que uno sea mejor que otro. En este momento de mi vida, cuento de verano me ha dejado más huella. Me ha hecho reflexionar mucho más profundamente, me ha dejado cavilando. Aún sigo. Entre otras cosas trata de las relaciones personales, las relaciones afectivas. Las decisiones erráticas del protagonista masculino principal GASPARD, me ha divertido muchisimo, y me ha hecho reflexionar en los conceptos que presenta y en mi propia vida personal. Si, me doy por aludido. Esa forma superficial de relacionarse con los demás, sin ninguna trascendencia, sin tener en cuenta el conocimiento profundo del otro, sino simplemente su apariencia, en base a sus comportamientos, y prescindiendo de todo interés por conocer la causa, el origen de ese comportamiento. En base a lo que uno le apetece, dando por sentado que lo que a mi me apetece le tiene que apetecer al otro. Y no por maldad, sino simplemente porque el interés en la otra persona es tan chato, tan banal, tan trivial, que solo el hecho de estar bien al lado de otra persona, se da por sentado que ya a la otra persona le tiene que interesar lo mismo que a uno. Algunas escenas de este cuento me han sacado torrentes de carcajadas.
En fin, que me ha dado mucho que pensar.
Respecto al cuento de primavera, podría destacar algunas declaraciones de la protagonista femenina, profesora de Filosofía de secundaria, que debería aplicarse algunos profesores de Filosofía que conozco, si, lamentablemente, más de uno. Y es que partir de la idea de que el ciudadano, el alumno es un incapaz intelectual es algo, además de lamentable, destructivo.

AMARGA VICTORIA

Sigo con mi cinefilia.
AMARGA VICTORIA dirigida por EDMUND GOULDING y protagonizada por BETTE DAVIS, del año 1939.
Esta vez me ha impactado más, que las demás veces que la he visto. Me ha calado más hondo porque creo que tiene mucha más sustancia y más fondo de lo que yo había percibido las otras veces que la he visto.
He percibido esta vez el sufrimiento que produce la no aceptación de las verdades, de las realidades de la vida. El dolor, el sufrimiento, la muerte, son realidades presentes que nadie puede negar. Y sin embargo, la sociedad actual pretende ignorar, soslayar, esconder o dar la espalda. Pero como es la realidad de este mundo, siempre acaba por llegarte, tocarte y sacudirte. Si no estás preparado, si lo único que tienes para agarrarte es el vacío, la nada, o la superficialidad, puede tener en uno efectos devastadores. ..... Y la única salida es el AMOR. El AMOR es lo único que puede lograr la serenidad, la aceptación de la verdad de nuestra naturaleza, y la paz interior necesaria para afrontar estas realidades humanas.

Más cine

He podido disfrutar de dos películas "Los mejores años de nuestra vida" de William Wyler y "El bueno, el feo y el malo" de Sergio Leone. Una combinación curiosa. Las dos me han hecho reflexionar. Nuevamente el AMOR imprenga la primera. Me sigue emocionando cada vez que la veo. Creo que cada vez me conmueve más. El AMOR, el RESPETO, la DIGNIDAD, la HONRADEZ. La construcción de las relaciones humanas no se puede basar en otra cosa. La forma más eficaz de resolver los conflictos es el AMOR. Por eso me produce consternación y asombro que la sociedad occidental de nuestros días el AMOR se tome por algo superficial e irrelevante y se priorice hasta la náusea las cosas sobre las personas. Y lo que queda es el vacío más implacable, la infelicidad, la desdicha y la vacío más hiriente. Eso si dentro de un estado del "bienestar", ya en crisis. Si, me causa, pasmo, asombro y maravilla.
Las películas del oeste de SERGIO LEONE también me producen pasmo, asombro y maravilla, eso si, por razones diferentes.  Las películas del oeste de producción italiana fueron bastante maltratadas por la prensa en ESPAÑA, se miraban como por encima del hombro, pero creo que han aguantado mucho mejor el paso del tiempo que las películas españolas y francesas, por ejemplo, de la gauche divine. La del caviar y de alfombra roja. Esta película me ha parecido muy llamativa. Me ha parecido percibir, que el mal actúa a sus anchas, al margen de la vida, de la realidad y de las circunstancias de los seres humanos. Los utiliza para sus fines y campa por sus respetos. Tanto el bueno, como el feo, como el malo, campan por sus anchas llenos de ambición, utilizando a todo el que se cruza en su camino, por en realidad nada. Todos sus afanes puestos ante la cosa, (el oro), errantes y sin alegría. No, no he visto, ni en el bueno, ni en el feo, ni en el malo, el menor atisbo de alegría.
..... Y sin embargo, en "Los mejores años de nuestra vida", hay alegría, gozo, y ¡¿cómo no?!, sobre todo AMOR.

NO DESEARÁS AL VECINO DEL 5º

Estuve viendo esta película hace unos días, me hizo reflexionar. La trama de la película es la usual en las películas de ALFREDO LANDA de aquellos tiempos. Cine español de gran éxito de público que la gente iba a ver. Luego algunos, como que se pusieron exquisistos y dijeron que eso no valía y que ellos si que sabían lo que era el cine del bueno y verdadero. Ellos empezaron a hacer cine y la gente se desentendió del cine español y con gran éxito de crítica. De manera, que antes el cine lo pagaba quien iba a verlo y ahora el cine español lo pagamos todos los que no vamos a ver el cine español, y que nos importa un bledo.
También me ha hecho reflexionar otras cosas diversas. Una de esas cosas es la temática de la película. Pongamos que la película trata el tema de la homosexualidad. Los colectivos gays españoles de ahora intentan convencernos de que la situación de los homosexuales en aquellos años era poco más o menos la de los homosexuales en Arabía Saudí ahora mismo. (Claro, que esas mismas asociaciones no protestan en absoluto por la situación actual de los homosexuales saudíes en Arabia Saudí, tal vez no les importa en absoluto). La película pone de manifiesto la falacia. Bueno, yo también, que ya era mayorcito en aquella época.

Esperando a Mr Bridge

Película de JAMES IVORY. Con PAUL NEWMAN y JOANNE WOODWARD. Vi esta película ayer por la noche y me ha dejado muy reflexivo. El personaje femenino protagonista me ha producido más impacto que todos los demás. Me ha dado la impresión de que esta madre de familia no comprende muy bien a las personas que ama, familia, amigos, etc. Y sin embargo, la prioridad de su vida es el AMOR. El desapego de los suyos, la frialdad del marido, no empañan el AMOR que ella da constantemente a todos, ni su preocupación por los suyos. Es como si ese AMOR le diera tal fortaleza interior que sigue adelante, a pesar de que es mirada con cierto desdén por los que ella ama. Y sin embargo es el único personaje que rezuma AMOR y VIDA de todos los de la película. El único que parece que tiene una vida llena. Los demás, los suyos, se sitúan en un plano de superioridad, y sin embargo se les ve vacíos e infelices. Y ella sigue sin comprederlo mucho. Pero es normal, como se puede comprender que el centro de la vida, que la prioridad en la vida sea algo diferente al AMOR y a la entrega a los que se ama. No se puede comprender muy bien que la prioridad de la vida sean las cosas. El AMOR es la opción, porque en esta vida hay que ser feliz, se puede ser feliz. Lo demás es el vacío y la nada. Alabado sea DIOS, NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO.
Solo añadir que la última escena de la película fue para mi estremecedoramente conmovedora. El personaje femenino de la señora Bridge respira confianza, espera y confía. ¡¡¿Cómo puede ser de otra forma cuando uno está lleno de AMOR?!! El final de la película se escribe en rótulos sobreimpresos. Pero después de eso, ¿qué más añadir?.

AL ÁNGEL EXTERMINADOR III

Ayer por la noche volvía ver de nuevo EL ÁNGEL EXTERMINADOR, de Luis Buñuel. Nunca deja de sorprender, su novedad, su perenne actualidad es sobrecogedora. Y aunque no fuera así, no pasaría nada. Creo que lo importante es que me sigue haciendo reflexionar cada vez que la veo. Me deja pensativo. Se me ha ocurrido que es posible que si prescindieramos de los detalles surrealistas, la esencia de la película queda indemne. Es posible que esa sea una de las formas para acceder a la esencia de la película.
Puedo decir, que realmente, describe mi interior en la IGLESIA de EL SALVADOR, ya descrita, que no repetiré para no aburrir al que pase casualmente por aquí, más de lo que ya lo hago.
Muchas gracias y que DIOS les bendiga.

El Ángel Exterminador II

Ciertamente, la Iglesia de El Salvador tiene tres puertas. Sigo reflexionando sobre la cuestión. Resulta que la puerta de salida más pequeña es la puerta de la sacristía. ¿Que me hará sentir esas inesperadas sensaciones ante la idea de salir por la puerta estrecha? No lo sé, tal vez la voz silenciosa de DIOS me esté indicando algo. Es la puerta estrecha la única salida hacia la VIDA ETERNA, hacia la vida. En fin, esto puede dar para mucho en simbología, y trascendencia. Lo que no cabe duda es que DIOS se comunica con nosotros permanentemente. Para empezar creo que volveré a ver EL ÁNGEL EXTERMINADOR.

EL ÁNGEL EXTERMINADOR I

El jueves por la tarde fui a misa a El SALVADOR, el pasado jueves también, después de misa me quedé intentanto rezar (un día de estos  aprenderé a orar), de momento lo intento, torpes y desgarbados me resultan esos intentos. Logros pésimos, pero logros. En El SALVADOR hay tres puertas, la delantera, la trasera y la de la sacristía. Por lo general don Felix sale cierra la delantera, y después la trasera. De forma que la puerta de la sacristía queda abierta. Cuando don Felix sale a cerrar la puerta delantera, yo salgo por la puerta trasera porque sé que seguidamente cerrará la puerta trasera. Aún no he sido capaz de quedarme. El primer día que me quedé me despisté y don Felix cerró la dos puertas. Sabía que la puerta tercera estaba abierta, y sin embargo corrí y le pedí a don Felix que me abriera la puerta trasera. ( "Corrí como alma que lleva el diablo", esa es una expresión popular). Me dejó muy perplejo haber reaccionado así, y enseguida pensé en EL ÁNGEL EXTERMINADOR. Realmente no comprendo muy bien mi reacción. Pero la cosa no para aquí. Reflexionando y tratando de encontrar una explicación, sino lógica coherente, he tenido que rendirme a la evidencia, en realidad, mi vida tiene mucho que ver con EL ÁNGEL EXTERMINADOR, realmente, creo que ahora comprendo mucho mejor, tanto la película como mi vida. Mis reflexiones me han hecho preguntarme, si esa expresión de "corrí como alma que lleva el diablo" en este caso, podría ser mucho o algo más que una frase hecha. ALABADO sea DIOS

DECÁLOGO

El Decálogo (Krzysztof Kieslowski, 1989) A lo largo del mes de septiembre he estado viendo esta obra. Cada una de los 10 películas tiene una duración de una hora. Aún estoy impactado. La contundencia de las historias que KIESLOWSKI nos expone sobrecoge. Cada uno de los fotogramas es absolutamente imprescindible. La forma de captar lo que no se ve es absolutamente soberbia. Porque hay cosas que no se pueden ver. El alma no se puede ver y sus imagenes lo pone de manifiesto y lo impregna todo. Como la vida misma, DIOS es presencia manifiesta y no somos capaces de verlo. El dolor, el sufrimiento, al amor, la esperanza, la fe, el gozo, la alegría, todo sentimiento humano y su sacralización rezuman cada segundo de las diez historias que nos presenta. Ahora mi objetivo es dedicar un día a verlos todos juntos, quiero decir, uno trás otro. No sé lo que es más fuerte en ese deseo, tal vez mi FE, tal vez mi cinefilia. Estas palabras que acabo de redactar, no pueden expresar la emoción que he sentido, ese estado hipnótico al borde de las lágrimas o sintiendolas deslizarse en mis mejillas por el impacto sobrecogedor que producían en mi interior esas imágenes. Mi incapacidad para expresar todo lo que me ha hecho sentir y reflexionar es manifiesta. Mi profundo agradecimiento al señor KIESLOWSKI. Sean dadas gracias a DIOS. ALABADO sea DIOS.

NIDO de VÍBORAS

Sigo con mi cinefilia a cuestas. Ayer sin ir más lejos estuve disfrutando de este título. Es un film de ANATOLE LITVAK. Película de 1948, 103' y en versión rotulada. Con una protagonista indiscutible OLIVIA de HAVILLAND. Su presencia en pantalla es casi constante. Me ha impresionado el tema de la película y su forma de tratarlo. Y prescindiendo de todo eso. La película me ha gustado muchisimo, me ha hecho pensar y disfrutar. Creo que no la había visto nunca. Ya veis sigo dándole vueltas a la cabeza. Sus imágenes continúan pasando por mi y dejándome un sabor de lo bello, y de lo sentido. Así que muchas gracias señor LITVAK. Alabado sea DIOS.

FRITZ LANG

De nuevo acabo de ver dos películas sin solución de continuidad, como en la sesión doble de los cines de antes. EL TESTAMENTO DEL DOCTOR MABUSE y SOLO SE VIVE UNA VEZ. La primera sigue tan actual como siempre. Solo se puede decir que quien no la haya visto que la vea. Hablaré de la trama secundaria para no destriparle los entresijos de la película si se decide a verla. Hay una trama secundaria que narra la relación amorosa como inicio de redención, de vía para conseguir la felicidad, que es lo que en el fondo todos anhelamos. Cada uno de nosotros lo intentamos conseguir de una forma diferente, con ese DULCE DESEO que plantea EL REGRESO DEL PEREGRINO de C. S. LEWIS, ya comentado hace algunas entradas. En general ese DULCE DESEO, no conduce a la felicidad, sino es a través del camino estrecho. Pero sigamos con FRITZ LANG. Encuentro muchos puntos en común de esta trama secundaria con la trama de la película SOLO SE VIVE UNA VEZ, solo que en esta la relación amorosa conduce a la destrucción. Eso puede llevar a reflexiones. En este mundo actual en que vivimos, se magnifica hasta el ridiculo más espantoso eso del amor y de estar enamorado. Valga como ejemplo de ese ridículo lo de San Valentín y demás, aunque no es el único ejemplo. Resulta bastante impresentable y penoso, que el único motor de nuestros decisiones sea ese "amor" trivial y espantosamente lamentable. Como si en nuestro interior no tuvieramos nada más que eso. Resulta que además de ese enmemecimiento (que puede ser todo lo intenso que a uno le de), también tenemos un cerebro, unas cositas grises, que pueden servirnos para decidir y resulta que usar esas cositas grises es bastante eficaz, sobre todo para ser lo más feliz posible. Yo que tiendo a embobarme con frecuencia, lo he aprendido ya en mis 49 años de experiencia, por eso ahora soy muchisimo más feliz, que a los 20, a los que no quisiera volver ni remotamente. Y es que no usar las cositas grises para la vida, es lo mismo que no usar las piernas teniéndolas. Al fin y al cabo, uno tiene que usar todo de lo que dispone. Pues regreso, después de la disgresión a FRITZ LANG. Y resulta que la trama de SOLO SE VIVE UNA VEZ, me recuerda enormemente a la película THELMA y LOUISE, con un final maravillosamente idéntico. Que cosas verdad.

LOS SIETE MAGNÍFICOS.

Ayer, después de mucho tiempo volví a ver "Los siete magníficos", para mi, era una película de vaqueros más, con una música excepcional. Esta vez ha sido como si viera una película de nuevo. La percibí tan nueva, tan de estos días, tan real, tan de ahora, que me dejó patidifuso. Es exactamente lo que pasa en estos días. Una pacífica comunidad de ciudadanos que están hartos de que (los políticos) les roben su sustento y deciden reaccionar. Y se deciden a deshacerse de ellos. .....Y lo consiguen, es maravilloso. El final me dejó feliz. Ahora, para mi, ya no es una película de vaqueros más con una música perfecta, es simplemente lo que hay que hacer. Por otra parte, el que una comunidad tome las tiendas de su vida y sus propias decisiones es lo que nos hace falta. Entre otras cosas porque implica una enorme dosis de responsabilidad personal. No hay que esperar a que alguien que lo ignora todo de nosotros mismos, pretenda arreglar algo que nos atañe.

CINEFILIA

Mi devoradora cinefilia adictiva me hace querer ver siempre más cine, ansiar todo el cine que aún no conozco (afortunadamente la mayoría) y me hace disfrutar apasionadamente de la inmensa mayoría del cine que veo. En la última semana he disfrutado de "Tierras de Penumbra", una cinta de 1993, dirigida por Richard Attenborough, con Anthony Hopkins, Debra Winger como protagonistas. Se basa en la vida de C.S.LEWIS y trata sobre el amor y el dolor, y a mi modo de ver lo hace con una enorme elegancia y profundidad. En esta semana, además, he podido disfrutar de la versión de BEN-HUR de 1925, protagonizada por RAMON NOVARRO y que me sigue pareciendo hermosa y conmovedora, con ese singular uso del color y del desnudo, tan natural, espontáneo, sin ningún énfasis, ni distorsión, sin infravalorarlo, ni sobrevalorarlo. A esta lista añado "Y la vida continúa" de ABBAS KIAROSTAMI. Hace unos días comenté la película "El sureño". ¡Qué dos películas tan diferentes y con tantos puntos en común. "Y la vida continúa" me parece una película muy bella y contemplativa, luminosa y cotidiana, tanto como "El Sureño". La descripción de la profundidad de la vida a través de lo cotidiano es una constante en las dos. Y, personalmente, esa profundidad de lo cotidiano es la esencia de la felicidad, del amor y de la vida. Las escenas de las bombonas de butano, en mi opinión, tienen una gran carga de simbolismo y de metáfora, al igual que el mundial de futbol, que impregna toda la película, practicamente desde el primer fotograma. Y el final de la película centrada en esa bombona de butano y que para mi es soberbio ( como otras escenas a lo largo de la película). No sé muy bien si el Irán que muestra ABBAS KIAROSTAMI en sus fotogramas es el Irán real o no tiene nada que ver. Desde luego ni en "¿Donde está la casa de mi amigo?" (la anterior película suya que vi), ni en "Y la vida continua" puedo ver nada del totalitarismo moro de la élite política que reprime sanguinariamente al país. Lo cual tampoco es de extrañar. Con mucha más frecuencia de lo que parece, la oligarquía política nada tiene que ver, ni nada sabe, ni de los ciudadanos, ni de sus inquietudes, ni de sus problemas. La visión de Marjane Satrapi en su "Persépolis" recoge ese ambiente axfisiante de la vida urbana de Teherán. Parece que en las zonas rurales de Irán, por lo que respecta a eso parece todo diferente, según ABBAS KIAROSTAMI. Bueno, hay que hacer dos referencias que parecen una velada crítica. Una es un comentario que aparece en la radio del coche, sobre la pureza de la música iraní, que contrasta con la música elegida por el artista y después una pregunta que hace el protagonista que viene a preguntar algo así como: "¿Eres un beato?" A lo largo de todo el metraje de "Y la vida continúa" se ven personas serenas, sensatas, generosas que quieren seguir adelante con sus vidas, después de haber sufrido una experiencia devastadora. Me parece una película llena de esperanza y muy optimista. Impresión lejana a la que sentí en "¿Dónde está la casa de mi amigo?". Me resultó opresiva, desasosegadora y un tanto agobiante. No obstante ese final sencillo, simple y de una lógica aplastante, en un instante transformó esas sensaciones en una sonrisa. Sinceramente el final me resultó muy emotivo. Final que me hizo reflexionar (una vez más) sobre la forma de educar y sobre la mejor manera de conseguir que el niño obtenga de sí mismo las soluciones a algunos "problemas" que se le presentan. Decididamente, tratar al niño como si fuera un incapaz mental, creo que siempre es contraproducente. Creo que el niño tiene que medirse a si mismo ante la vida, eso si resolviendo problemas o dilemas a su escala. Y por último, "El abrazo de la muerte", cuyo título en inglés es "Criss Cross". La disfruté inmediatamente después de "Y la vida continúa" (contraste evidente y muy sano). Es una película de 1949 dirigida por Robert Siodmak, protagonizada por Burt Lancaster y Yvonne De Carlo, y con música de Miklós Rózsa. El señor Siodmak saca del señor Lancaster una carnalidad de una virilidad casi absoluta, acompañado de Yvonne de Carlo que está arrebatadora y perturbadora "a más no poder". En fin, cine negro del bueno buenisimo. Creo que mi cinefilia ya no tiene cura. ¡¡¡Qué le vamos a hacer!!! Por mi parte nada