d'amore e tormenti

Es el título del penúltimo trabajo de RAQUEL ANDUEZA y JESÚS FERNÁNDEZ BAENA. Empieza con TARQUINIO MERULA, una obra hermosisima, e interpretada con tanto virtuosismo como delicadeza. El mayor número de obras es de BÁRBARA STROZZI. Creo que decir que este trabajo exhala belleza se ajusta a lo que es. Rezuma belleza y buen hacer; sensibilidad y buen gusto. El nivel se mantienen de obra en obra a la misma altura. Un verdadero deleite para todos los sentidos.

LA LECCION

El TEATRO CLÁSICO de SEVILLA ha puesto en escena esta magistral obra de EUGENE IONESCO. Hace un par de décadas, seducido por la obra de este creador, me empapé de toda obra suya que cayó en mis manos. He tenido la suerte de disfrutar de varias obras suyas. Esta es especialmente significativa. En unas décadas el cambio de mentalidad ha hecho que la obra pase del llamado ABSURDO al hiperrrealismo más feroz. Es muy curioso que lo que, de ninguna manera cabía en el intelecto de la sociedad de su tiempo, ahora es la más evidente de las realidades. Por otra parte, la obra está magnificamente trabajada por el grupo. Consiguen los actores que la obra siga siendo de la más rabiosa actualidad. Ardo en deseos de disfrutar del próximo montaje del TEATRO CLÁSICO de SEVILLA, parece ser que serán un par de obras de STRINDBERG. ¡¡¡¡Ojalá pudiera verlas!!!

APARTHEID

Hace no demasiado tiempo, intelectuales, artistas, y pesebreros de la ONU, se rasgaban las vestiduras a causa del deleznable régimen de SUDAFRICA. Fue un acoso y derribo que, gracias a DIOS, consiguió erradicar el régimen de APARTHEID de SUDÁFRICA. Era un caso veraderamente injusto y sangrante. Fue todo un logro. Creo que la HUMANIDAD se puede felicitar por eso. Mi perplejidad es que ahí se acabó la historia. Los regímenes totalitarios de los APARTHEID moros, siguen ahí, mucho más crueles que el APARTHEID sudafricano, y a nadie le importa ya la cuestión. Regímenes sanguinarios en los que se asesina impunemente a mujeres, homosexuales, católicos, blasfemos, a escritores, periodistas, etc, etc, y no pasa nada de nada. Esto me lleva a pensar que para esos mismos intelectuales, artistas, y pesebreros de la ONU el APARTHEID de SUDÁFRICA fue malo malisimo y el sanguinario APARTHEID de los totalitarismos moros es bueno buenisimo. Por favor, alguien de la red podría explicarme a que se debe, y porqué unos APARTHEID son buenos y otros malos. La cosa me deja bastante patidifuso.

Obituario

Me gustaría dejar constancia de la muerte de dos artistas españoles de gran valía. ODÓN ALONSO y FLORINDA CHICO. No cabe duda de que el maestro ODÓN ALONSO, siempre ha tenido mucha menos repercusión mediatica que FLORINDA CHICO. Pero su valía profesional y artística estaba por encima de eso. Su trabajo en la radio, sus años en la Orquesta de Radio Televisión Española y en Radio Nacional de España es un hecho. Su labor tanto dentro como fuera de ESPAÑA, sus grabaciones, están ahí, de una gran profesionalidad y rigor. Se podría destacar muchismas cosas de su larga trayectoria, como por ejemplo su encuentro con IGOR MARKEVITCH. También hay que destacar su labor en el terreno de la música contemporánea española. Me vienen ahora al recuerdo dos grandes predecesores: Enrique Fernández Arbós, y Ataúlfo Argenta. Eso si, sin ánimo de comparar a nadie. El caso de FLORINDA CHICO, no hace falta ninguna reseña. Es muchisimo más conocida en los medios y por la opinión pública

CINEFILIA

Mi devoradora cinefilia adictiva me hace querer ver siempre más cine, ansiar todo el cine que aún no conozco (afortunadamente la mayoría) y me hace disfrutar apasionadamente de la inmensa mayoría del cine que veo. En la última semana he disfrutado de "Tierras de Penumbra", una cinta de 1993, dirigida por Richard Attenborough, con Anthony Hopkins, Debra Winger como protagonistas. Se basa en la vida de C.S.LEWIS y trata sobre el amor y el dolor, y a mi modo de ver lo hace con una enorme elegancia y profundidad. En esta semana, además, he podido disfrutar de la versión de BEN-HUR de 1925, protagonizada por RAMON NOVARRO y que me sigue pareciendo hermosa y conmovedora, con ese singular uso del color y del desnudo, tan natural, espontáneo, sin ningún énfasis, ni distorsión, sin infravalorarlo, ni sobrevalorarlo. A esta lista añado "Y la vida continúa" de ABBAS KIAROSTAMI. Hace unos días comenté la película "El sureño". ¡Qué dos películas tan diferentes y con tantos puntos en común. "Y la vida continúa" me parece una película muy bella y contemplativa, luminosa y cotidiana, tanto como "El Sureño". La descripción de la profundidad de la vida a través de lo cotidiano es una constante en las dos. Y, personalmente, esa profundidad de lo cotidiano es la esencia de la felicidad, del amor y de la vida. Las escenas de las bombonas de butano, en mi opinión, tienen una gran carga de simbolismo y de metáfora, al igual que el mundial de futbol, que impregna toda la película, practicamente desde el primer fotograma. Y el final de la película centrada en esa bombona de butano y que para mi es soberbio ( como otras escenas a lo largo de la película). No sé muy bien si el Irán que muestra ABBAS KIAROSTAMI en sus fotogramas es el Irán real o no tiene nada que ver. Desde luego ni en "¿Donde está la casa de mi amigo?" (la anterior película suya que vi), ni en "Y la vida continua" puedo ver nada del totalitarismo moro de la élite política que reprime sanguinariamente al país. Lo cual tampoco es de extrañar. Con mucha más frecuencia de lo que parece, la oligarquía política nada tiene que ver, ni nada sabe, ni de los ciudadanos, ni de sus inquietudes, ni de sus problemas. La visión de Marjane Satrapi en su "Persépolis" recoge ese ambiente axfisiante de la vida urbana de Teherán. Parece que en las zonas rurales de Irán, por lo que respecta a eso parece todo diferente, según ABBAS KIAROSTAMI. Bueno, hay que hacer dos referencias que parecen una velada crítica. Una es un comentario que aparece en la radio del coche, sobre la pureza de la música iraní, que contrasta con la música elegida por el artista y después una pregunta que hace el protagonista que viene a preguntar algo así como: "¿Eres un beato?" A lo largo de todo el metraje de "Y la vida continúa" se ven personas serenas, sensatas, generosas que quieren seguir adelante con sus vidas, después de haber sufrido una experiencia devastadora. Me parece una película llena de esperanza y muy optimista. Impresión lejana a la que sentí en "¿Dónde está la casa de mi amigo?". Me resultó opresiva, desasosegadora y un tanto agobiante. No obstante ese final sencillo, simple y de una lógica aplastante, en un instante transformó esas sensaciones en una sonrisa. Sinceramente el final me resultó muy emotivo. Final que me hizo reflexionar (una vez más) sobre la forma de educar y sobre la mejor manera de conseguir que el niño obtenga de sí mismo las soluciones a algunos "problemas" que se le presentan. Decididamente, tratar al niño como si fuera un incapaz mental, creo que siempre es contraproducente. Creo que el niño tiene que medirse a si mismo ante la vida, eso si resolviendo problemas o dilemas a su escala. Y por último, "El abrazo de la muerte", cuyo título en inglés es "Criss Cross". La disfruté inmediatamente después de "Y la vida continúa" (contraste evidente y muy sano). Es una película de 1949 dirigida por Robert Siodmak, protagonizada por Burt Lancaster y Yvonne De Carlo, y con música de Miklós Rózsa. El señor Siodmak saca del señor Lancaster una carnalidad de una virilidad casi absoluta, acompañado de Yvonne de Carlo que está arrebatadora y perturbadora "a más no poder". En fin, cine negro del bueno buenisimo. Creo que mi cinefilia ya no tiene cura. ¡¡¡Qué le vamos a hacer!!! Por mi parte nada

IMPROPERIOS

IMPROPERIOS es una obra de FEDERICO MOMPOU, una de las escasas en las que deja el piano un poco aparte. Creo que con motivo del Festival de Música Religiosa de CUENCA. Improperios es una palabra que me gusta. No sé muy bien porque. Tal vez porque la obra de MOMPOU es, para mi, muy hermosa. Mi fuerte convicción de que el aborto es un crimen execrable me ha procurado tempestades de improperios. Voy a hacer una lista pequeñita: Fascista, retrogrado, facha, franquista, carca, homofobo (nunca sé muy bien que tiene que ver una cosa con la otra, pero está en la lista), en general, todos los insultos usuales, todos, absolutamente todos. El caso es que cuanto más IMPROPERIOS me regalan, más convencido estoy de que el aborto es un crimen execrable. Porque, de momento, no me dan ningún argumento que pueda refutar ninguno de los argumentos que yo expongo. Así que cada vez más, si ninguno de los partidarios del aborto, me da ningun argumento, sino solo IMPROPERIOS, tiendo a pensar que no existen. Por eso cada lluvia de IMPROPERIOS, fortalece mi convicción de que el aborto es un crimen execrable.

El SUREÑO - JEAN RENOIR

Acabo de ver: "EL SUREÑO" de JEAN RENOIR. Me ha producido una impresión profunda. La he percibido como una expresión de lo excelso de lo cotidiano. Presenta lo cotidiano, como la verdadera esencia de la vida. Lo presenta con un lirisimo hondo y lleno de espiritualidad. Palabras sencillas para expresar los anhelos más sublimes del ser humano. Me parece percibir lo heroico arraigado con fuerza en la vida diaria. Expresar, lo sencillo como lo que verdaderamente es: " HEROICO". En lo cotidiano está la vida real, no se vive fuera de ahí. Y de ahí es donde se vive. Por otra parte, no solo trata sobre la vida diaria, sino también sobre la vida en común y sobre el AMOR que une a las personas. Ese AMOR, que hace que puedas afrontar los momentos duros de la vida y que salgas no solo indemne, sino reforzado y más lleno de AMOR, ESPERANZA y PAZ. Al igual como me pasó con BEN-HUR, tampoco he esperado a SEMANA SANTA para verla. Hecho el inciso, solo asombrarme, por lo que me ha recordado este cine al de ÉRIC RHOMER. También ROHMER es un cineasta de lo cotidiano. La profundidad que tiene tanto un cine como el otro es sobrecogedora. Totalmente recomendable. A por ella en la primera ocasión que tengan

BEN HUR

Nuevamente he disfrutado BEN HUR. Con cada visionado encuentro nuevas maravillas, y nuevos aciertos. La complejidad y la evolución psicológica del principe JUDÁ, la inescrutable e intensa relación entre MESALA y el príncipe JUDÁ, etc, etc, etc, . Eso en cuanto a destacar un par de detalles de lo que es la trama. Tecnicamente la película tiene muchos más aciertos. Ya solamente la carrera de cuádrigas es soberbia. Y no solamente por la manera de plasmar en imágenes, sino por la trepidante emoción y tensión con que la muestra. Con una banda sonora solo a base de la reacción de las personas, el sonido de las cuádrigas, sin una nota de música. Y el desarrollo de la acción dramática entre los dos personajes principales. Y eso son solo unas pinceladas del análisis de la narración de las carreras de cuádrigas. Volveré a ver por enesima vez, también la versión de 1925 de RAMON NOVARRO. Su batalla naval y su carrera de cuádrigas también me parecen excepcionales. Pero no solo eso. Me parece una versión mucho más sensual, mucho más carnal que la segunda. Esa carnalidad tan natural, tan espontánea, tan limpia, que no se ha vuelto a repetir después. Con ese maravilloso vestuario imbuido de ART DÉCO y Modernismo. El análisis de esta primera versión, daría para escribir páginas y páginas. Así que después de haber disfrutado de la de WILLIAM WYLER, disfrutaré de la de RAMON NOVARRO. Altamente recomendable para todos las dos. NO SE LAS PIERDAN

GLORIA FUERTES

A lo largo de toda mi vida he tomado y retomado su obra. Excepcional bajo todos los puntos de vista. Nada más ÚNICO, nada más GLORIOSO. Obra social sin físuras, sin ninguna necesidad de ninguna bandera que voceara su GLORIA. Bueno si, una BANDERA. La bandera del niño, de la infancia, como esencia de la MIRADA PURA, sin mácula que atraviesa y sostiene toda su obra. Llena de dolor, de angustia, de soledad, envuelta siempre en la pureza de su sentir y de su vivir. Esa esencia que no hace a las personas perfectas, sino hondas y libres. Como lo es ella. ¡¡Venga, a empaparse de su obra, de ella, de la vida, .... !!!

Sigo cinéfilo

Las últimas películas que he visto son: "TOMA EL DINERO Y CORRE" de Woody Allen y dos películas de JEAN-LUC GODARD, "BANDA APARTE" y "TODO VA BIEN". En realidad creo que son películas muy cómicas las tres. La de ALLEN, es una especie de sucesión de GAGS muy bien secuenciados y concatenados que componen una historia desternillante, hilarante y tronchante, entre una especie de entrevistas, a lo "NOUVELLE VAGUE", que no son para carcajearse menos. Los gag's, muy a lo CHARLOT, con una comicidad visual inmediata y de carcajada. Las de GODARD, me resultan cómicas por otras razones. Aunque la verdad, la escena del "CARREFÚ" de "TOUT VA BIEN" es antológica y descacharrante de cómica. A todo el que pueda, que no se las pierda. Realmente ese ramalazo "nouvelvagueano" de ALLEN, es realmente soberbio, y para despatarrarse de la risa. Tanto es así que, mientras veía algunas escenas de JANE FONDA e YVES MONTAND y me acordaba las escenas de la maestra y los padres del VIRGIL de " TOMA EL DINERO Y CORRE" me reventaba de la risa. Así que por favor, si las ven tan seguidas como yo, primero vean "BANDA APARTE" y "TODO VA BIEN" de JEAN-LUC GODARD, y después "TOMA EL DINERO Y CORRE" de WOODY ALLEN. Aunque tal vez no, puede ser que no haya que tomarse a GODARD tan en serio. Quizás sea mejor sacarle todo el meollo cómico que tenga. No hay que tomarse la vida tan existencialistamente. Personalmente la intelectualidad izquierdista francesa de esos años, siempre me resultó soporíferamente aburrida y seria. Desde luego SIEMPRE preferiré a BUÑUEL. Eso si que es cómico, entre otras muchas cosas, claro.

SANTA CRUZ DE LA PALMA

Este es mi segundo invierno en Santa Cruz de la PALMA. Me siento mucho mejor que el primero. Salgo poco, pero tampoco hace falta salir mucho, para que recorriendo la ciudad, uno se dé cuenta que va de belleza en belleza. Como soy católico apostólico y romano, voy a misa todos los domingos y fiestas de guardar, desde chiquitito. Aquí voy a misa de 13:15, los sábados, a la IGLESIA del SALVADOR. Suele decir la misa el mismo cura. Voy a misa porque la hora me viene muy a mano. Pero creo que estoy a empezar a ser adicto a las homilías del cura, de cuyo nombre no puedo acordarme. Me parecen cercanas, emotivas, claras, y conecto con ellas como un traje hecho a medida. Algunas me han parecido especialmente conmovedoras y apasionadas. Es como las vivo yo. Evidentemente, es posible que alguno se aburra mortalmente con ellas. Pero he de reconocer, que a mi me parecen uno de los grandes descubrimientos que he hecho en la isla. Aún recuerdo la homilía de la fiesta de CRISTO REY, y la conexión que hizo con el punto de cruz. Realmente, algunas veces me ha hecho sentir vivencias de una enorme profundidad. Creo que hay sábados, que el cura está verdaderamente en estado de gracia. Así que muchas gracias para el cura de cuyo nombre no puedo acordarme.